Erwin PUCHINGER

(Vienne, 1875 – 1944)

Projet de programme de théâtre Jantsch à Vienne

316 x 378 mm

Aquarelle et gouache, encre sur traits de mine graphite, rehauts d’or sur papier

Signé deux fois : en bas de la vignette « Erw Puchinger », et en bas à droite de la feuille « Puchinger»

Inscription : « Théâtre Jantsch»

Peintre autrichien, Erwin Puchinger fréquente l’École de Peinture Schild et les cours du soir de l’Institut d’enseignement et de recherche des Arts graphiques à partir de 1888. De 1892 à 1901, il suit les cours à l’École des Arts décoratifs du musée de science et d’industrie de Vienne, sous la direction de Franz von Matsch, peintre du mouvement Jugendstil et collaborateur de Gustav Klimt. Bien que n’ayant pas participé directement à la Sécession viennoise, il subit l’influence de Kolo Moser, rentré la même année que lui à l’École des Arts décoratifs et qu’il côtoie jusqu’en 1901. Puchinger est un acteur de premier rang du renouveau de l’art décoratif dans la capitale autrichienne. Participant pleine- ment à l’idéal de l’œuvre d’art total viennois de son époque, il toucha à tous les domaines : peinture, décor intérieur, arts décoratifs, affiches ou encore illustrations de livres.

En dehors de Vienne, il travaille à Londres, Prague et Paris, où il participe à la réalisation du pavillon viennois de l’Exposition universelle de 1900. Dès 1901, il collabora avec Otto Prutscher et publie dans la revue Das Interieur, une série d’intérieurs parisiens et londoniens qui remporte un large succès. Décorateur, il se plait à créer tous les aspects d’un décor jusqu’aux moindres objets, et dessine également des bijoux. Il jouit d’une intense activité d’illustrateur tant pour des éditeurs, des entreprises et sociétés (en-têtes de facture, affiches, programmes artistiques, etc.), que dans le cadre de commandes officielles (affiches et timbre-poste). Son œuvre peint s’avère tout autant intéressant. Il peint beaucoup de portraits et de paysages, notamment de hautes montagnes pour lesquelles il avait une vraie attirance.

Notre dessin est un projet de programme pour le théâtre viennois Jantsch (rebaptisé par la suite Lustspieltheater). La frise décorative supérieure, tout comme le dessin des lettres, évoquent le monde curvilinéaire de l’art nouveau européen autour de 1900. Au centre de la partie supérieure de la feuille, dans une petite scène historiée, une joueuse de lyre écarte un rideau pour regarder le spectateur de ses yeux bleus tandis que derrière elle, un sphinx est visible. Dans ce dessin, les jeux des lignes courbes, les couleurs flamboyantes et les références aux mythes antiquisants évoquent l’univers de la Sécession viennoise.

Bibliographie : Catalogue d’exposition: Vienne 1900: Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka: Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 3 octobre 2005-23 janvier 2006, Paris, Réunion des musées nationaux, 2005.

Prix sur demande