Naoum ARONSON
(Lettonie, 1872 – New-York, 1943)
Naïade
circa 1920
Bonze à patine brune, fondu à la cire perdue
H : 111 cm x L : 28 cm x P : 35 cm
Signé sur la base du cachet du fondeur Valsuani
Naoum Aronson, de son nom complet Naoum Lvovitch Aronson, est un sculpteur symboliste né le 25 décembre 1872 à Kreslau, dans l’Empire russe (aujourd’hui Krāslava en Lettonie), et mort le 30 septembre 1943 à New York. Il a commencé sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Vilnius, puis s’est installé à Paris en 1891, où il a étudié à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et à l’Académie Calarossi. Il a été l’élève d’Hector Lemaire et a été influencé par Auguste Rodin. Aronson est connu pour avoir réalisé des bustes de personnalités célèbres, comme Tolstoï, Raspoutine et Beethoven. Il a été fait Officier de la Légion d’honneur en 1938. Pendant la Seconde Guerre mondiale, pour fuir l’occupation de la France par l’Allemagne, il s’est réfugié aux États-Unis en 1941, où il est mort deux ans plus tard. Une partie de ses œuvres est aujourd’hui conservée au Musée d’art de Petah Tikva en Israël.
Crédit photo : Marie-Elisabeth Rochefort
Notre sculpture représente une figure féminine nue, debout, les bras levés et joints au-dessus de sa tête, dans une pose qui évoque la danse ou l’allégresse. Cette femme, de style classique, adopte une silhouette élancée, légèrement penchée en arrière, la tête levée vers le ciel. Son corps est mis en valeur, et les muscles de son dos, de son torse et de ses bras sont soulignés. Son visage est quant à lui tourné vers le haut et semble exprimer l’extase ou la liberté. L’oeuvre est patinée de couleur bronze vert qui capte la lumière et met en évidence le galbe du corps de la femme. En arrière-plan, un dessin d’Ernest Faut crée une atmosphère symboliste et art nouveau propre au style du Cloître de l’Art.
Le nom Valsuani est associé à une célèbre lignée de fondeurs d’art parisiens, spécialisés dans la technique de la cire perdue. Claude Valsuani a fondé sa fonderie en 1908, au 74, rue des Plantes à Paris. C’est sous sa direction et celle de son fils Marcel (qui lui succède en 1923) que la fonderie acquiert sa renommée, travaillant avec de nombreux sculpteurs célèbres comme François Pompon. Attilio Valsuani, le frère cadet, crée sa propre fonderie, également réputée pour la qualité de ses patines. Son cachet de fondeur, “A. Valsuani”, est distinct de celui de son frère. De nos jours, le nom Valsuani reste un gage de qualité dans le monde du bronze d’art, et les œuvres portant leur cachet sont très recherchées par les collectionneurs. La Fonderie Valsuani est souvent citée, avec Rudier et Hébrard, comme l’une des fonderies les plus prestigieuses du XXe siècle.
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