Entourage d’Eugène Emmanuel Amaury-Duval

(Montrouge, 1808 – Paris, 1885)

D’après Lorenzo Monaco

(Florence, 1424)

Violoniste

détail du Banquet d’Hérode, Hérodiade et Salomé

circa 1830

Crayon noir sur papier mince

 Feuille 205 x 130 mm ; Avec le cadre 25,3 x 18,1 cm

Initiales inscrites au crayon noir en bas à droite G.G

Cadre anciene en bois doré, montage en portfolio de conservation olive et or

C’est à la suite de sa prise d’habit religieuse que Piero di Giovanni devient Lorenzo Monaco, c’est-à-dire Laurent le moine. L’artiste florentin travaille d’abord dans le scriptorium du monastère comme miniaturiste. Il se forme ensuite à la peinture sur bois. Le style de Lorenzo Monaco se situe à mi-chemin entre le courant giottesque et le style gothique international. La luminosité est un trait essentiel de ses grands retables. Il l’obtient par une profusion de dorures, de couleurs vives et emploit richement le lapis-lazuli. On retrouve le maniérisme dont font preuve les peintres du gothique tardif dans l’élongation des figures et leur expressivité physique, ainsi que dans les lignes sinueuses des étoffes. Il exerce une influence considérable sur les premiers artistes de la Première Renaissance italienne, tels Masaccio et Fra Angelico qui comptent parmi ses élèves. Son oeuvre symbolise toute la peinture du Moyen Âge, qui avait pour but de valoriser la religion chrétienne auprès d’une population analphabète, même dans la noblesse. Grâce aux artistes, le religieux devient lumineux, éclatant de beauté, en bref, sublime aux yeux de tous ceux qui peuvent accéder aux chefs-d’œuvre des églises. Extrait de l’Évangile selon saint Matthieu (14, 3-12), le tableau de Lorenzo Monaco¹ se lit comme un récit, depuis la décollation de Jean-Baptiste dans sa prison à gauche jusqu’à sa tête apportée par un valet à Hérode au centre, puis par Salomé, à Hérodiade à droite. Les trois temps du récit sont matérialisés par les trois espaces architecturaux ; De la prison rose à gauche à la salle du banquet au centre en passant par la chambre d’Hérodiade à droite. Chacun de ces espaces dispose de sa propre perspective et de son point de fuite, épousant ainsi le mouvement oculaire du fidèle observant l’image, depuis la gauche, où il découvre le corps décapité de Jean-Baptiste, jusqu’à la droite, où Hérodiade reçoit la tête de saint Jean-Baptiste remise par sa fille Salomé après sa danse envoûtante devant Hérode lors de son banquet.